Drehbuchanalyse – Wo die wilden Kerle sind – Archetypen und emotional-symbolische Drehbuchstruktur

Szenarioanalyse: WO SIND DIE WILDEN DINGE

SPOILER-WARNUNG: Wenn Sie „Where The Wild Things Are“ noch nicht gesehen haben, sollten Sie es sich vielleicht ansehen, bevor Sie diesen Artikel lesen. Lassen wir die Frage beiseite, ob „Where the Wild Things Are“ ein guter Film ist oder nicht. Lassen wir die Frage beiseite, ob es Ihnen gefallen hat oder nicht (oder ob es Ihnen ein wenig peinlich war, dass es Ihnen so gut gefallen hat).

Und wenn Sie das Gefühl haben, Sie hätten Ihre zwölf Dollar für einen Film verschwendet, in dem so gut wie nichts passiert, lassen Sie uns das auch beiseite legen. Ob man es liebt oder hasst, „Wild Things“ ist ein Film, der es wert ist, studiert zu werden, denn er ist kühn und einzigartig strukturiert, um die Prämissen seiner Macher sowohl in ihrer wundersamsten als auch in ihrer problematischsten Form widerzuspiegeln.

PRÄMISSE? WELCHES PRINZIP?

Wilde Dinge werden von der einfachen Idee – oder zumindest einer starken Suggestion – beherrscht, dass wir die ganze Welt aus der Perspektive eines kleinen Jungen sehen – während er seine Wut über sein isoliertes Leben auslebt (und, was noch wichtiger ist, ihre Eltern lassen sich scheiden). während sie in ihrem Schlafzimmer mit ein paar Stofftieren spielte.

Das Autoren-Regisseur-Team aus Jonze und Eggers trifft eine sehr starke (und sehr riskante) Entscheidung, dass es in der Welt von „Wilde Kerle“ nichts geben wird, was über das hinausgeht, was sich ein Junge in Max‘ Alter vernünftigerweise vorstellen kann. Dies kommt in jedem Element des Films zum Ausdruck:

In den Dialogen und Handlungen der Wilden Kerle (die denken und träumen und spielen und toben und sogar das Unmögliche akzeptieren wie Kinder). Bei einer auf Ereignisse beschränkten Handlung könnte sich ein mäßig intelligentes Kind vorstellen, dass es mehr daran interessiert ist, die Art und Weise, wie Kinder spielen, widerzuspiegeln (mit übertriebener Einfachheit, nichtlinearen, unsinnigen Details und Elementen), als eine lineare Erzählgeschichte zu erzählen.

Im Design der Inszenierung – die eher dem ähnelt, was ein Kind wie Max vielleicht für „cool und magisch“ hält, als dem, was wir von den erwachsenen Köpfen Hollywoods erwarten würden, die uns Filme wie Harry Potter oder Pans Labyrinth bringen. In Where the Wild Things Are tauchen Schiffe in magische Länder aus dem Nichts auf, Wild Things akzeptieren kleine Jungen sofort als Könige und zerrissene Arme triefen von Sand, nicht von Blut. Wir leben in einer Welt voller Kuscheltiere für kleine Jungen, und wenn Dinge kitschig, zu einfach oder einfach nur albern erscheinen, dann liegt das daran, dass sie dazu bestimmt sind.

Aufgrund dieser Entscheidungen verstößt das Erlebnis „Wo die wilden Kerle wohnen“ völlig gegen fast alles, was wir von einem Hollywood-Film erwarten. Wir erwarten Magie und Spektakel und erhalten nur die einfachsten Spezialeffekte. Wir erwarten eine reibungslose Fahrt, die für Kinder sicher und für Erwachsene unterhaltsam ist, und stattdessen werden wir auf eine chaotische Reise mitgenommen, die entlang der rauschenden Strömungen von Max‘ Freude und Wut schwebt. Wir erwarten einen „gut gemachten“ Film und entdecken lieber die Innenwelt eines spielenden Kindes.

STRUKTUR? WELCHE STRUKTUR?

Die meisten Hollywood-Filme basieren auf einfachen Strukturregeln. Wenn zu Beginn des Films eine Figur vorgibt, der König zu sein, ist der Film erst zu Ende, wenn sie erfährt, wie es ist, ein echter König zu sein. Wenn ein Charakter zu Beginn des Films in einem Land auftaucht, in dem eine Gruppe ansonsten liebenswerter Kreaturen voller Wut und Elend ist, ist der Film nicht zu Ende, bis er ihren Schmerz (und seinen eigenen) heilt und einen Weg gefunden hat, ihn zu bringen ihnen Frieden.

Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, verstößt Wild Things gegen diese Regeln. Max heilt die Wilden Kerle nicht. Max lernt nicht, ein guter König zu sein. Max „beendet“ die Geschichte noch nicht einmal. Vielmehr geht er abrupt (wenn auch widerstrebend) und verzichtet auf seine Krone wie ein Kind, das zum Abendessen hereingerufen wird.

In Wild Things passiert größtenteils nichts. Und doch ist aus der Sicht der Figur so viel los. Der Unterschied besteht darin, dass Wild Things im Gegensatz zu fast jedem anderen Hollywood-Film seines Genres seine Struktur nicht linear und logisch aufbaut, sondern emotional und symbolisch durch die Verwendung von Archetypen.

Was ist ein Archetyp?

Archetypen sind eine Idee, die aus der Arbeit des Psychologen Carl Jung stammt und später von Joseph Campbell und vielen seiner Anhänger aufgegriffen wurde, um die Geschichte besser zu verstehen. Sie könnten Jahre damit verbringen, die verschiedenen Arten zu untersuchen, wie verschiedene Kritiker, Professoren und Drehbuchautoren Archetypen beschrieben und kategorisiert haben.

Glücklicherweise müssen Sie das nicht.

Ihre Aufgabe als Autor besteht nicht darin, Archetypen zu kategorisieren oder auswendig zu lernen, sondern sie zu verstehen. Und um sie zu verstehen, beginnt man mit diesem einfachen Konzept:

Ein Archetyp ist eine Figur, die ein unterdrücktes Element der Psyche Ihrer Hauptfigur verkörpert und in Ihrem Film strukturell existiert, um Ihre Figur zu zwingen, mit diesem unterdrückten Element umzugehen. Alle Filme haben Archetypen. Tolle Hollywood-Filme. Kleine Independentfilme. Breite Komödien. Ernsthafte Dramen.

Sogar große alberne Actionfilme. Sie alle haben Archetypen. Sie müssen. Andernfalls müsste sich Ihre Hauptfigur nie mit den aufgestauten Elementen in ihrer Psyche auseinandersetzen und die Geschichte nie durchgehen. Der Unterschied besteht darin, dass diese Archetypen in Wild Things nicht in einer traditionellen linearen Handlung, sondern in einer emotionalen und symbolischen Handlung existieren.

DIE NORMALE WELT

Eines der wirklich bemerkenswerten Dinge an „Wo die wilden Kerle wohnen“ ist, wie schnell die Drehbuchautoren Jonze und Eggers alle emotionalen und symbolischen Elemente der realen Welt etablieren, die den Rahmen für Max‘ mythische Reise bilden werden. Seine Isolation und Einsamkeit. Sein emotionaler und körperlicher Schmerz. Ihre Gefühle des Verrats durch ihre Schwester und ihre Mutter. Sein Gefühl, zurückgelassen zu werden, während seine Mutter und seine Schwester Beziehungen zu neuen Menschen aufbauen, die er nicht mag oder versteht. Es ist eine Schande, außer Kontrolle zu geraten. Und vor allem seine heftigen und destruktiven Reaktionen auf diese Gefühle.

Diese emotionalen Elemente haben symbolische Gegenstücke: Die Schneeballschlacht, die in Tränen endet. Die Festung zerstört. Das Herz, das er für seine Schwester gemacht hat (das er zerstört, als er ihr Zimmer verwüstet). Und der Moment, in dem er seine Mutter beißt, nachdem er sie mit ihrem neuen Freund gesehen hat.

DIE EMOTIONALE/SYMBOLISCHE WELT DER WILDEN DINGE

Auf einer metaphorischen Ebene ist Max‘ Reise in die Welt der wilden Kerle lediglich der Versuch des kindlichen Geistes, seine eigene zerstörerische Wut zu verstehen. Jedes emotionale und symbolische Element in der normalen Welt hat sein Gegenstück in der Welt der wilden Dinge und schafft ein System metaphorischer Spiegel, durch die Max sich selbst und seine Welt endlich klarer sehen kann (während er sich durch Schuldgefühle und Traumata zur Ruhe bringt).

Die Wilden Kerle beißen, genau wie Max seine Mutter gebissen hat. Die Wilden Kerle zerstören ihre Häuser, genau wie Max das Zimmer seiner Schwester zerstört hat. Max versucht, Kontakt zu den Wilden Kerlen aufzunehmen, indem er eine Festung baut und Erdklumpen wirft, ähnlich wie er einst eine Schneefestung gebaut und Schneebälle auf die Freunde seiner Schwester geworfen hat. Die Zusammenhänge sind geradlinig und verleihen dem Film die Klarheit und Linienführung, die er braucht, um das Publikum mit auf die Reise zu nehmen. Aber auch komplex, um die Komplexität von Max‘ Psychologie zu würdigen, während er sich mit der Komplexität der Scheidung seiner Eltern und seinen Gefühlen dazu auseinandersetzt und seine Beziehungen zu einem archetypischen wilden Wesen nach dem anderen meistert.

CAROL: Der liebevolle, aber gewalttätige Vater, mit dem Max‘ Mutter trotz Max‘ Liebe zu ihm nicht mehr zusammenleben will und dessen Verhalten Max in seinem eigenen nachahmt.

KW: Die perfekte Mutterfigur, die „aus unerklärlichen Gründen“ nicht mehr mit Carol zusammenleben will und stattdessen in die „Freunde“ Bob und Terry verliebt ist, die Eulen, die weder Max noch KW verstehen können.

JUDITH: Die Verkörperung ihrer Eifersucht und ihres Unmuts – die das Gefühl hat, dass es Max‘ Aufgabe ist, dafür zu sorgen, dass es ihr besser geht, so wie Max es von seiner Mutter für ihn tun möchte.

Sogar Max selbst ist ein Archetyp: der Jungsche „Held“ schlechthin. Das sich entwickelnde Ego, das König seiner eigenen Welt sein möchte.

Im Laufe der Geschichte entwickelt Max durch die Interaktion mit seinen Archetypen und den Versuch, für sie das zu tun, was er selbst tun möchte, ein Einfühlungsvermögen und Verständnis, das ihn auf die Rückkehr in seine neue Welt vorbereitet. Er ist gezwungen, sich damit auseinanderzusetzen, wer sein Vater wirklich ist, wer seine Mutter wirklich ist und sogar wer er wirklich ist. Er ist gezwungen, sich den Konsequenzen seiner Entscheidungen und der schrecklichen Vorstellung zu stellen, dass er möglicherweise nicht die Kontrolle hat, dass er möglicherweise nicht König ist, dass er es tatsächlich kann, indem er nur ein „Junge“ ist, der vorgibt, ein Wolf zu sein „ein König zu sein“ und dass Könige tatsächlich möglicherweise überhaupt nicht existieren.

Es endet damit, dass Max ein Herz spendet. Es ist kein Zufall, dass er dem sehr ähnlich sieht, den er für seine Schwester gemacht und zu Beginn des Films zerstört hat. Linear passiert nichts. Doch metaphorisch, emotional und symbolisch erlebt Max einen tiefgreifenden Wandel. Das muss er, sonst müsste er die Geschichte nicht durchgehen.

DIE REISE DES SCHRIFTSTELLERS

Auf einer archetypischen Ebene spiegelt Max‘ Reise die Reise eines jeden Schriftstellers wider. Wir müssen uns auf die Kindheit reduzieren, uns das Spielen erlauben, unsere eigenen Archetypen durch die Worte und Taten unserer Charaktere zum Leben erwecken, metaphorische und symbolische Äquivalente für die verwirrenden und widersprüchlichen Ereignisse unseres eigenen Lebens schaffen und letztendlich eine Struktur schaffen, die zwingt uns, unsere eigenen aufgestauten Emotionen ans Licht zu bringen, und nimmt uns und unsere Hauptfiguren mit auf eine Reise, die uns beide für immer verändert.

Auch wenn Ihre eigene Arbeit vielleicht nicht so radikal ist wie „Wo die wilden Kerle leben“, wenn ein Film, in dem so wenig passiert, für seine Hauptfigur eine so tiefgründige Reise schaffen kann, stellen Sie sich vor, was die Erforschung dieser emotionalen, archetypischen und symbolischen Elemente für Sie tun könnte eigene Arbeit.

Source by Jacob Krueger
Drehbuchanalyse – Wo die wilden Kerle sind – Archetypen und emotional-symbolische Drehbuchstruktur

Der Film „Wo die wilden Kerle sind“ aus dem ⁤Jahr 2009,⁣ basierend auf dem gleichnamigen Kinderbuch von Maurice Sendak, hat bei Zuschauern und Kritikern gleichermaßen positive Resonanz ausgelöst. Die Geschichte des​ kleinen Max, der in eine Fantasiewelt entflieht und dort auf wilde, monsterähnliche Wesen trifft,​ fasziniert durch ihre tiefgründige ​Symbolik und ​emotionale Tiefe.⁤ In dieser Drehbuchanalyse soll untersucht werden, welche archetypischen Charaktere und emotionale Symbolik in⁢ dem Film⁢ verwendet werden und wie diese die Drehbuchstruktur beeinflussen.

Der‍ Protagonist‍ Max wird ⁤in „Wo die wilden Kerle ⁤sind“​ als⁢ typischer archetypischer‌ Held dargestellt,⁤ der auf eine Reise in sein Inneres geht, um seine Ängste, ⁤Wut und Einsamkeit zu bewältigen. Seine Reise führt ihn in das Land der wilden Kerle, wo er auf verschiedene archetypische Figuren trifft. Der Anführer ‌der wilden Kerle,‍ Carol, verkörpert den Schattenaspekt von Max, seine zerstörerische Wut und Aggression. Die Figur ⁤von KW hingegen repräsentiert die Unschuld und ‍die Sehnsucht nach Liebe und Geborgenheit.

Die emotionale Symbolik des Films wird durch die visuelle Darstellung der Fantasiewelt verstärkt. Die karge Landschaft und die düsteren Farben spiegeln Max‘ innere Konflikte‍ wider, während die wilden Kerle selbst als phantastische Kreaturen das Unbewusste verkörpern. Die emotionale⁢ Struktur des Drehbuchs baut sich langsam auf, indem Max nach ‍und nach die Beziehung zu den wilden Kerlen und zu sich selbst reflektiert. Am Ende‌ der Geschichte kehrt⁤ er verwandelt und geheilt in die reale Welt zurück.

Insgesamt zeigt die ​Drehbuchanalyse von​ „Wo die wilden Kerle sind“, wie die Verwendung von archetypischen Charakteren und emotionaler Symbolik die ​emotionale Tiefe des Films verstärkt und eine fesselnde Drehbuchstruktur⁣ schafft. Der Film​ überzeugt⁢ nicht nur durch‍ seine visuelle Ästhetik, sondern auch durch seine tiefgründige Handlung und⁢ die Entwicklung der Charaktere. „Wo die wilden Kerle sind“ ist somit ein gelungenes Beispiel für die Verwendung von Archetypen und emotional-symbolischer Drehbuchstruktur in der ‍Filmkunst.

📚📢 Sind Sie ein aufstrebender Autor oder Schriftsteller, der nach Unterstützung und Ressourcen sucht?

🤔 Tragen Sie Ihre E-Mail-Adresse ein und abonnieren Sie unseren Newsletter, um wertvolles Wissen, Schreibtipps und Ratschläge für Ihr Schriftstellerleben zu erhalten.

🖋️ Verpassen Sie keine Gelegenheit mehr, Ihr Schreibhandwerk zu verbessern und Ihre Literaturträume zu verwirklichen. Geben Sie Ihren Namen ein, um personalisierte Schreibkurse und Angebote zu erhalten!

📧 Füllen Sie das Formular aus und klicken Sie auf „Jetzt abonnieren“, um Ihre Reise als Autor zu beginnen und von unserer Schreibgemeinschaft zu profitieren.