Filme ähneln stark dem Profisport. Die Dinge, die uns auffallen, sind meist die großen Theaterstücke, die brillanten Szenen, die Momente, die uns sagen lassen: „Wow!“ Aber was Filme ausmacht, ist in vielerlei Hinsicht das, was Sportmannschaften erfolgreich macht: schreiben/“ title=“Was darf man nicht in einem Buch Schreiben?“>nicht die strahlenden Momente, sondern die Grundlagen. Im Fußball sind Blockieren und Tackling die Grundprinzipien. In den Filmen beschränken sie sich auf das Wesentliche der Figur: starke Wünsche, große Hindernisse und eine tiefe Reise, die die Figur für immer verändert.
Wenn diese Elemente funktionieren, vergisst man sie leicht. Ebenso leicht übersieht man die großen Offensivspieler, die den Quarterback blocken. Aber wenn sie kaputt gehen, passieren schlimme Dinge. Und plötzlich steckt man in großen Schwierigkeiten.
Ähnlich wie Profisportler können selbst die besten Schriftsteller ihre Grundlagen aus den Augen verlieren, insbesondere wenn sie versuchen, das Beste aus einer spannenden Prämisse herauszuholen, ihr Schreiben auf ein neues Niveau zu heben oder auf eine neue Art und Weise auf die Bühne zu gelangen. Sobald wir die Grundlagen gelernt haben, neigen wir dazu, sie als selbstverständlich zu betrachten. Und manchmal vergessen wir, dass wir unsere Grundlagen üben müssen, während wir danach streben, die ausgefallenen Dinge zu meistern.
Da grundlegende Aspekte bei wirklich erfolgreichen Skripten oft unbemerkt bleiben, kann es manchmal sogar noch nützlicher sein, problematische Skripte zu analysieren, bei denen grundlegende Fehler und die daraus resultierenden Probleme klarer erkennbar sind.
Spoiler-Alarm: Falls Sie es noch nicht gesehen haben Ersatz und planen, dies zu tun, möchten Sie vielleicht hier aufhören zu lesen.
Drehbuch von Michael Ferris und John D. Brancato Ersatz basiert auf einer wirklich verlockenden Prämisse: einer neuen Technologie, die es den Menschen ermöglicht, die Welt vollständig durch Roboter-Ersatztiere zu erleben. Dies wirft eine tiefe Frage auf: Was wäre, wenn Sie genau so aussehen könnten, wie Sie sein wollten (d. h. an einem Tag ein Mann, am nächsten eine Frau) und das tun könnten, was Sie am meisten tun wollten, ohne sich selbst körperlich zu gefährden? Wie würde dies die Gesellschaft verändern? Wie würde das Menschen zusammenbringen? Und wie würde das sie trennen?
Dies ist eindeutig eine Frage, die es wert ist, untersucht zu werden. Doch trotz seiner brillanten Prämisse als Geschichte, Ersatz scheitert, vor allem weil Autoren ihre Grundlagen vergessen.
Ihre Prämisse ist ebenso verlockend wie die Reise Ihrer Hauptfigur.
Wenn Sie als Autor Ihre Zeit damit verbringen, die Welt Ihrer Geschichte zu erklären, langweilen Sie Ihr Publikum wahrscheinlich. Es spielt keine Rolle, wie interessant die Story-Welt ist oder wie viele brillante Farbtöne Sie geschaffen haben. Wenn nichts passiert, bewegt sich Ihr Film nicht. Dies gilt insbesondere für einen Actionfilm wie Ersatz. Es muss schnell gehen. Wenn Sie Ihre wertvollen Seiten damit verbringen, Ihrem Publikum Informationen zu liefern, ist Ihre Geschichte mit ziemlicher Sicherheit zu Ende.
In erfolgreichen Drehbüchern werden Welten durch die Handlungen der Hauptfigur offenbart. Kontrast Ersatz mit Filmen wie Gattaca, Pans Labyrinth oder sogar der Hit-Thriller von Ferris & Brancato Das Spiel und Sie werden den Unterschied sofort sehen.
Diese Drehbücher lassen Sie in die Welt eintauchen, behandeln diese Welt als Realität und ermöglichen es Ihnen, sie so zu erleben, wie es die Charaktere tun. Sie verschwenden keine Zeit damit, dem Publikum zu „erzählen“, wie die Welt ist. Stattdessen enthüllen sie langsam aber sicher die Regeln der Welt, während die Figur trotz aller Widrigkeiten verfolgt, was sie will.
Die enormen Hindernisse, die die Welt für den Charakter schafft, offenbaren seine Natur auf eine viszerale Art und Weise und zwingen das Publikum dazu, sich in die Welt hineinzuversetzen, während es darauf hofft, dass der Hauptcharakter seine Hindernisse überwindet.
Auf der anderen Seite, wenn man die Welt einfach mit Informationen füttert, als Ersatz Versuchen Sie es zu tun, erreichen Sie genau das Gegenteil. Da es für das Publikum keine emotionale Verbindung gibt, fühlt sich der Film wie in der Schule an. Schon bald werden selbst die potenziell interessantesten Details zu einer Litanei langweiliger Informationen. Das Publikum dreht Däumchen, während es auf den Beginn des Films wartet. Wenn man sie einmal verliert, ist es schwierig, sie zurückzubekommen.
Erzwinge eine tiefgreifende Veränderung deines Charakters.
Bruce Willis spielt Tom Greer, die einzige Person (in der Gesellschaft insgesamt), die die Idee von Leihmüttern nicht mag, weil sie sich fühlt Sie schneiden ihn von echten Beziehungen ab, die das Leben lebenswert machen. Zu Beginn des Films nutzt er seine Stellvertreterin in seinem Job als FBI-Agent nur ungern, möchte aber unbedingt persönlich mit seiner Frau in Kontakt treten, die nur über ihre Stellvertreterin interagieren möchte.
Als eine schreckliche Waffe auftaucht, die dazu führen kann, dass Menschen in ihren Stellvertretern sterben, zwingt sie Tom Greer auf eine Reise, bei der er … Trommelwirbel, bitte … das entdeckt Leihmütter trennen die Menschen von den wirklichen Verbindungen, die das Leben lebenswert machen.
Sehen Sie das Problem?
Tom hat seine Reise bereits vor Beginn des Films durchlaufen. Dies lässt ihn im Verlauf der Geschichte nirgendwo hingehen. Er braucht nicht, dass ihm die Geschichte passiert, denn er sieht die Ersatzstoffe bereits als das, was sie sind. Es beraubt jede Handlung, die er unternimmt, ihrer echten Bedeutung – es bleiben nur Rauch und Spiegel – „aufregende“ externe Handlungsstränge, die mit Ente ohne viszerale Reise als Hintergrund festgehalten werden.
Stellen Sie sich vor, die Handlung der Geschichte würde Tom dazu zwingen, sich in die Welt der Leihmütter zu verlieben, die er einst abgelehnt hatte, sodass es trotz seiner Erwartungen zu Beginn des Films das Schwierigste wäre, seine Leihmutter loszulassen, was Tom jemals getan hat.
Stellen Sie sich vor, Tom verspüre eine tiefe Verbindung zu seinen Leihmüttern und die Handlung der Geschichte zwinge ihn zu erkennen, was sie ihm und seiner Familie wirklich antun, und dann eine Entscheidung zwischen der Gefahr der Verbindung und der Sicherheit der Isolation zu treffen.
Stellen Sie sich vor, Toms Frau wäre die Hauptfigur – mit ihrem verzweifelten Bedürfnis, durch ihre Leihmutter zu überleben, um dem Tod ihres Sohnes zu entgehen – und würde genauso auf die Probe gestellt wie Tom, indem sie sich einem Leben getrennt von ihrer Leihmutter stellen musste.
Wenn sich die Charaktere nicht ändern, bewegen sich die Geschichten nicht. Und wenn die Geschichten nicht bewegen, ist die Öffentlichkeit nicht bewegt.
Mach es schwierig. Und dann machen Sie es SCHWIERIGER.
Natürlich gab es Filme, insbesondere Actionfilme, die trotz fehlender tiefgreifender Charakterveränderungen erfolgreich waren. Indiana Jones stellt sich seiner Angst vor Schlangen und versöhnt sich mit der Frau, der er Unrecht getan hat Die Jäger des verlorenen Schatzes, aber er ist immer noch so ziemlich derselbe Typ wie zu Beginn des Films. Ebenso, wenn er zum dritten Teil der Serie kommt, Das Bourne UltimatumJason Bourne hat sich bereits größtenteils mit seiner Identität abgefunden.
Beide Skripte sind aus einem einfachen, grundlegenden Grund erfolgreich. Der Autor macht es der Hauptfigur WIRKLICH SEHR SCHWER. Jason Bourne hört nie auf zu rennen – er rennt von einem äußeren Hindernis zum nächsten – und überwindet sie auf solch unerwartete und spektakuläre Weise, dass man sich kaum Gedanken darüber machen kann, ob er sich verändert oder nicht. Ebenso steht Indiana Jones ständig vor so faszinierenden und wachsenden Herausforderungen, dass keine Zeit bleibt, seine Psychologie in Frage zu stellen.
Wenn Sie diese Grundregeln richtig verstehen, können Sie mit viel davonkommen.
Mach es schwierig. Und dann mach es schwieriger.
Machen Sie es einfach und Sie bekommen es Ersatzeine möglicherweise spektakuläre Idee, die scheitert, weil sie von ihrer eigenen Prämisse verführt wird und den Überblick über die Grundprinzipien verliert, die Filme zum Funktionieren bringen.
Wie können Skriptfehler die grundlegenden Schwächen des Schreibens offenbaren?
Skriptanalyse – Was stimmt nicht? „Ersatz?“ – Skriptfehler offenbaren die Grundlagen des Schreibens
Die Analyse eines Skripts ist ein unerlässlicher Schritt im Prozess des Schreibens, sei es für ein Drehbuch, eine Theateraufführung oder eine literarische Arbeit. Doch was passiert, wenn bei der Skriptanalyse Fehler entdeckt werden? Diese sogenannten Skriptfehler können mehr über die grundlegenden Schwächen des Schreibens offenbaren als auf den ersten Blick ersichtlich.
Ein häufiger Fehler bei der Skriptanalyse ist die Verwendung des Begriffs „Ersatz“. Viel zu oft neigen Autoren dazu, einfach einen anderen Begriff einzusetzen, wenn ihnen das passende Wort nicht einfällt. Doch das ist ein Trugschluss. Ein „Ersatz“ ist nicht gleichbedeutend mit dem passenden Begriff. Durch die Verwendung von Ersatzbegriffen können die Feinheiten und Nuancen eines Textes verloren gehen und die eigentliche Bedeutung verfälscht werden.
Auch grammatische Fehler können während der Skriptanalyse häufig auftreten. Ob es sich um falsch platzierte Kommas, fehlerhafte Satzkonstruktionen oder falsche Verbformen handelt, diese Fehler können die Lesbarkeit und Verständlichkeit eines Skripts erheblich beeinträchtigen. Eine gründliche Überprüfung auf grammatische Fehler ist daher unerlässlich, um die Qualität des Textes zu gewährleisten.
Skriptfehler können auch auf tiefgreifendere Probleme beim Schreiben hinweisen. Oftmals sind sie ein Indikator für Schwächen in der Struktur, im Plot oder in der Charakterentwicklung. Ein Fehler im Skript kann auf fehlende Kohärenz oder Logik hindeuten, die den Leser aus der Geschichte herausreißen und das Gesamterlebnis beeinträchtigen können.
Um Skriptfehler zu vermeiden und die Grundlagen des Schreibens zu verbessern, ist es wichtig, eine gründliche Skriptanalyse durchzuführen. Dies beinhaltet nicht nur die Überprüfung auf Rechtschreib- und Grammatikfehler, sondern auch eine kritische Betrachtung der Handlung, der Figuren und der Sprache. Nur so kann ein Text sein volles Potenzial entfalten und beim Leser einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
Insgesamt zeigt die Entdeckung von Skriptfehlern während der Analyse, dass das Schreiben eine komplexe und anspruchsvolle Kunstform ist. Indem man sich mit den eigenen Fehlern auseinandersetzt und sie korrigiert, kann man nicht nur seine schriftstellerischen Fähigkeiten verbessern, sondern auch ein tieferes Verständnis für die Grundlagen des Schreibens entwickeln.
In unserer Gastbeitragsreihe zum faszinierenden Thema des Bücherschreibens und -veröffentlichens haben wir die Ehre, eine vielfältige Gruppe von erfahrenen Autoren begrüßen zu dürfen. Diese Autoren repräsentieren unterschiedliche Facetten der Schreibwelt und teilen ihre wertvollen Einsichten und Ratschläge mit unserer Gemeinschaft.
Unsere Gastautoren sind leidenschaftliche Schriftsteller mit einer Bandbreite von Hintergründen und Erfahrungen im Bereich des Büchermachens. Jeder von ihnen bringt einzigartige Perspektiven mit, die den Prozess des Schreibens und Veröffentlichens aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchten.
Von etablierten Autoren, die ihre Werke erfolgreich bei namhaften Verlagen platziert haben, bis hin zu selbstveröffentlichten Schriftstellern, die die Eigenheiten des Indie-Publishing beherrschen, bietet unsere Autorenriege ein breites Spektrum an Fachwissen. Ihre Gastbeiträge liefern nicht nur praktische Anleitungen und bewährte Techniken, sondern auch Einblicke in die emotionale Reise des Schreibens und die Herausforderungen, denen Autoren auf ihrem Weg begegnen.
Unsere Gastautoren teilen ihre Erfahrungen bei der Entwicklung von Charakteren, dem Aufbau spannender Handlungsstränge, der Wahl von Veröffentlichungsstrategien, der Nutzung von Marketingtools und vielem mehr. Sie bieten wertvolle Tipps für angehende Autoren, die ihre Schreibprojekte erfolgreich in die Welt bringen möchten.
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