Drehbuchfiguren sind der wichtigste Teil des Drehbuchschreibens. Denken Sie beim Erstellen von Handlungscharakteren an Drehbücher wie ein Produzent. Es ist eine gute Angewohnheit, sich das anzueignen, denn die Produzenten sind die Leute, die Ihr Drehbuch produzieren lassen. Es ist niemals eine schlechte Idee, die Hand zu verstehen, die Sie füttert.
Um einem Skript grünes Licht zu geben (das heißt, es wird produziert), müssen während dieses Prozesses viele Schritte unternommen werden. Es ist keineswegs immer eine gerade Linie von A nach B – tatsächlich sieht es eher wie eine betrunkene Wellenversion der gezackten Linien aus, die man auf der Straße sieht, wenn man versucht, sie zu zeichnen. Das sollte immer passieren:
1. Ein bekannter Schauspieler erklärte sich bereit, die Hauptfigur des Films zu sein.
2. Ein berüchtigter Manager hat sich bereit erklärt, die Leitung des Projekts zu übernehmen.
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Wissen Sie, was dahinter steckt, ein Top-Talent für die Entwicklung eines Drehbuchs zu verpflichten – hinter all dem Geld und der Politik? Es war so, dass jemand sein ganzes Herzblut in die Erschaffung von Drehbuchfiguren gesteckt hatte. Als sie die Charaktere ihrer Geschichte erschufen, lag ihnen die Hauptfigur so am Herzen, dass sie der Meinung waren, dass es sich lohnte, Zeit, Geld und Energie darauf zu verwenden, diese Person zum Leben zu erwecken. Es gibt noch viel zu tun, um an diesen Punkt zu gelangen, aber alles beginnt damit, einen Protagonisten in der Handlung zu schaffen, den hochkarätige Schöpfer unterstützen können, denn wenn sie es nicht tun, wie soll ein Publikum ihn dann unterstützen? Ihre Arbeit auf einer großen Leinwand sehen?
– Manche Autoren beginnen einfach damit, ihre Charaktere zu beschreiben, indem sie sie miteinander reden lassen und sehen, wohin sie diese Schreibprobe führt. Die meisten Autoren geben offen zu, dass ihnen der Dialog schwerfällt, und das ist für sie der schwierigste Teil beim Schreiben eines Drehbuchs. Denken Sie daran, dass der wichtigste Teil darin besteht, die Charakterentwicklung beim Drehbuchschreiben zu verstehen. Ich würde die Verwendung dieser Methode nicht empfehlen, es sei denn, Sie gehören zu den Glücklichen, die sich mit dem Schreiben von Dialogszenen auskennen – wenn Ihnen danach ist, sich die Zähne auszuziehen, lassen Sie die Finger davon.
– Manchmal verwenden Schriftsteller Gemälde, Fotografien oder andere visuelle Kunstmedien, um das Aussehen ihrer Charaktere zu inspirieren. Wenn Sie Story-Charaktere erstellen, deren Job oder Persönlichkeit ein bestimmtes Erscheinungsbild erfordern, ist es immer eine gute Idee, sich vorher über diesen visuellen Stil zu informieren. Denken Sie daran, dass ein erfahrener Autor ein informierter Schriftsteller ist.
– Nehmen Sie sich etwa eine halbe Stunde Zeit, um Ihre Figur in der Handlung zu interviewen – es ist sowohl eine seltsame als auch unglaublich unterhaltsame Übung und kann unglaublich effektiv sein, aber nur, wenn Sie sich dazu entschließen, sich voll und ganz darauf einzulassen. Im Wesentlichen funktioniert diese Übung so, dass Sie sich hinsetzen, ein Audioaufnahmegerät einschalten und Ihrer Figur eine Reihe von Fragen stellen, die Sie bereits aufgeschrieben haben. Das Schwierigste ist, dass Sie die Frage selbst beantworten müssen – Sie wären überrascht, was Sie finden würden, und Bonuspunkte, wenn Sie es schaffen, dort auch eine Charakterstimme einzubauen. Dann müssen Sie nur noch das Band lesen und Ihre „Gesprächsthemen“-Antworten in das Drehbuch einbauen, was definitiv zur Charakterentwicklung beim Drehbuchschreiben beitragen wird.
– Erstellen Sie Charaktere aus dem Szenario, das Sie gut kennen. Es macht immer Spaß, es zu machen, und ich habe es seit Beginn meiner Karriere als Autor in … nun ja, seit Beginn meiner Karriere als Autor mehrmals verwendet. Seien Sie jedoch vorsichtig, wie Sie vorgehen – manche Leute sind wirklich aufgeschlossen für die Idee und andere werden nicht schnell genug davonkommen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Person, über die Sie schreiben, in die letztere Kategorie fällt, gibt es eine unglaublich einfache Lösung für das Problem: Sagen Sie es ihr nicht und zeigen Sie ihr nicht die Schrift!
Verwenden Sie diese Übungen regelmäßig, um Ihre Figur beim Drehbuchschreiben weiterzuentwickeln, und Sie werden überrascht sein, wie vollständig Ihre Charaktere geformt sein werden, und Sie werden plötzlich das Gefühl haben – denken Sie daran, so bindet man Charaktere ein. Top-Talent. Ich würde empfehlen, dies in erster Linie für Ihren Protagonisten, Antagonisten und die wichtigsten Nebencharaktere zu tun.
Source by John Halas
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