Gutes Schreiben erfordert den Einsatz von Emotionen, sowohl beim Schreiben als auch beim Autor. Was? Die Emotion im Schreiben selbst und im Autor? Ja, gutes Schreiben erfordert Emotionen in den Worten und beim Autor. Tatsächlich erfordert gutes Schreiben einen kreativen und effektiven Einsatz von Emotionen, nicht einen übermäßigen Einsatz.
Eine Fiktion, sei es eine Kurzgeschichte oder ein Roman, ohne Emotionen vorzubereiten, bedeutet eher Erzählen als Zeigen. Das Erzählen einer Geschichte kann den Lesern die notwendigen Informationen liefern, aber das Zeigen ermöglicht es dem Leser, die Ereignisse, Handlungen und die Handlung zu „sehen“. Emotionen zu zeigen, ohne auf Sentimentalität zurückzugreifen, ist ein wichtiges Element beim Schreiben lebendiger und kraftvoller Geschichten, die sich die Leser vorstellen können.
In der High School und im College konzentrieren sich die meisten Kurse auf das Denken, auf den Geist. Lehrer und Professoren ermutigen, wenn nicht sogar zwingen, Schüler, große Wörter, Redewendungen, literarische Kunstgriffe und lange, dichte Sätze zu verwenden, um beim Schreiben Emotionen zu erzeugen.
Ja, Redewendungen und literarische Kunstgriffe haben in der Poesie ihren Platz. Ja, wenn Redewendungen in der Fiktion sparsam und kreativ eingesetzt werden, können sie komplizierte Emotionen vermitteln. Wenn die bildliche Sprache jedoch übermäßig oder missbraucht wird, ist sie laut Stephen King in Beim Schreiben„Die Ergebnisse sind lustig und manchmal peinlich.“
Dennoch sind beim Schreiben von Belletristik Emotionen notwendig. Laut Dianna Dorisi-Winget in „Let’s Get Physical! Writing Emotion in Fiction“ sollten Romanautoren Beschreibungen verwenden, die die Gefühle einer Figur genau zum Ausdruck bringen, da Emotionen ein wesentlicher Bestandteil des menschlichen Daseins sind. Allerdings, fährt sie fort, ließen die simplen und abgedroschenen Beschreibungen den Leser unbeeindruckt. Die Verwendung von Klischees (vereinfachte, überstrapazierte Wörter oder Phrasen) führt zu Sentimentalität.
Wenn wir über hochemotionale Themen wie Romantik und Tod sprechen oder lesen, neigen wir dazu, Klischees zu bedienen. Schließlich sind sie überall zu finden und stellen die Abkürzungen dar, die wir in Liedern und Sprachen verwenden. Kristen Williams betont in „No Place for Hallmark“ die Notwendigkeit, diese Abkürzungen in den Artikeln, die wir schreiben, zu vermeiden.
Williams definiert Sentimentalität wie der übertriebene und affektierte Einsatz von Emotionen beim Schreiben. „Affektiert“ wird weiter so erklärt, dass es sich am häufigsten um Klischees und Melodramen handelt, die Emotionen „beeinflussen“ und nur deren Oberfläche zeigen, ohne Substanz oder Rechtfertigung, ohne Grundlage. Diese Art von geschriebenen Emotionen bieten keine neue Perspektive auf die Erfahrung, sondern sind Abkürzungen.
Autoren, insbesondere Neulinge, verwenden Sentimentalität, weil es einfach ist. Komplizierte Situationen zuzugeben oder zu beschreiben ist schwierig. Sentimentalität zu verwenden bedeutet, die Dinge schwarz auf weiß darzustellen, und nicht, sich mit den tatsächlich bestehenden Komplikationen auseinanderzusetzen. „Gute Autoren“, sagt Williams, „tauchen direkt in diese Komplexität ein, anstatt an der Oberfläche zu bleiben.“
James Scott Bell greift diesen Gedanken in seinem Artikel „Leave Them With Hope“ auf: „Tauchen Sie in das Herz Ihrer Figur ein. Als Autor müssen Sie die großen Emotionen genauso spüren wie Ihre fiktive Schöpfung.“
Autoren können Sentimentalität vermeiden, ohne die Emotionen zu verlieren, die sie brauchen, um die Leser zu erreichen. Der Autor muss einfach auf originelle und komplexe Weise mit Emotionen umgehen und versuchen, abstrakte Wörter und Ideen zu vermeiden. Dies gelingt durch das Festhalten an konkreten Beschreibungen. Wie Bell sagte, muss der Autor die Emotion spüren und sie mit den fünf Sinnen beschreiben, sie so schreiben, wie er sie „fühlt“. Abstrakte Wörter und Ideen können von anderen je nach Definition des Lesers auf unterschiedliche Weise interpretiert werden. Details sind notwendig, um die Emotion zum Leben zu erwecken.
Wie können Schriftsteller „Sentimentalität“ vermeiden? Eine Übung besteht darin, häufige Reaktionen auf eine Emotion aufzulisten. Dann untersucht der Autor diese körperlichen Reaktionen, die Emotionen hervorrufen, und die einfachen, überstrapazierten Beschreibungen sind körperliche Reaktionen auf Emotionen. Die Idee besteht jedoch darin, andere Wege zu finden, diese Reaktionen zu erklären, damit der Leser nicht gleichgültig bleibt. „Der Trick“, sagt Dorisi-Winget, „besteht darin, Ihr ‚emotionales Gedächtnis‘ anzuzapfen. Gehen Sie über das schlagende Herz und die geballte Faust hinaus.“
Wenn er die Angst beschrieb, könnten die „Bauchschmerzen“ zum Wendepunkt werden, so wie der Moment, in dem die Seekrankheit dazu führte, dass man das Mittagessen verlassen wollte. Die Details erzählen die Geschichte; Wenn man sie kreativ und gut nutzt, „erzählen“ die Details die Geschichte.
Autoren müssen abstrakte Gedanken und Worte nicht völlig aufgeben, aber der Großteil der Beschreibung sollte konkret sein. Williams sagt, dass sie beim Einsatz von Emotionen in ihren Texten nicht mehr als zwanzig Prozent Zusammenfassung und mindestens achtzig Prozent Details verwendet.
Durch die Vermeidung von Sentimentalität kann der Standpunkt des Autors genutzt werden, nicht der eines anderen. Autoren erzeugen dann die Emotionen, die für eine „gute“ Fiktion erforderlich sind.
Quellen:
1. Bharti Kirchner, „Es ist Showtime!“ Der Schriftsteller August 2005.
2. Dianna Dorisi-Winget, „Machen wir uns körperlich!“ Emotionen in Belletristik schreiben“, Nach Zeile Februar 2006.
3. Ellen Macaulay, „Drama Lessons“, Der Schriftsteller April 2005.
4. James Scott Bell, „Leave Them With Hope“, Zusammenfassung des Autors Dezember 2005.
5. Kristen Williams, „No Room for Hallmark“ http://www.wow-schools.net/hallmark.htm.
6. Robert Olen Butler, „Die Dynamik des Verlangens“, Der Schriftsteller Oktober 2005.
7. William G. Tapply, „Sei kein Angeber“ Der Schriftsteller November 2005.
Source by Vivian Gilbert Zabel
