Quelques idées reçues sur l’écriture et la publication

On m’a demandé d’écrire pendant de nombreuses années. Comment commencer à écrire ? Sur quoi dois-je écrire ? Dois-je écrire le matin ? Quelle méthode ou quel style d’écriture augmentera mes chances de succès ? Dois-je prendre un agent ? Comment choisir un éditeur ?

Au cours d’une carrière de quatre décennies dans l’enseignement supérieur, le conseil et maintenant les missions, j’ai posé mes propres questions. Chaque fois que je rencontrais un auteur, j’essayais de découvrir ce qui faisait son succès. Je leur ai posé des questions sur leurs trucs du métier.

Les observations qui suivent ont été tirées de ces multiples conversations avec des auteurs publiés, des éditeurs de livres et des éditeurs, ainsi que quelques bribes de ma propre expérience. J’ai paraphrasé les commentaires originaux pour les rendre plus accessibles, et j’ai beaucoup emprunté à des amis „au courant“. Je salue leur expérience et leur savoir-faire si librement et avec amour au service de l’écriture.

Quelques réflexions sur l’écriture

Tous les écrivains connaissent le „bloc de l’écrivain„. Arrêt. Faites une courte pause, comme une promenade. Peut-être lire un livre pertinent. Prier. Pensez à ce que vous essayez de dire.

Tous les écrivains font l’expérience du „doute de l’écrivain“. C’est l’une des raisons pour lesquelles des „colonies d’écrivains“ se sont développées dans des endroits comme Paris, New York ou Boston. Les écrivains ont besoin les uns des autres pour se stimuler, s’encourager, s’affirmer, etc. Ainsi, lorsque vous rencontrez le « doute de l’écrivain », souvenez-vous que vous êtes normal.

Pour la plupart d’entre nous, l’écriture est un travail. C’est peut-être un travail agréable, mais c’est quand même du travail. C’est la source de la vieille blague sur l’auteur à qui on demandait : « Aimez-vous écrire ? L’auteur a répondu: „J’aime avoir écrit.“

Pour certains d’entre nous, écrire, c’est comme faire un régime. Nous ne le faisons pas tant que nous n’en avons pas vraiment envie. Le désir produit la discipline. Beaucoup plus de gens aspirent à écrire qu’ils ne le font réellement.

Les rêveurs rêvent, les écrivains écrivent.

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles les gens écrivent, l’expression personnelle, l’obligation professionnelle, le sentiment que quelque chose „doit être dit“, pour gagner un revenu, un ministère ou un service, etc. Quelles que soient vos raisons, essayez de choisir des sujets qui vous passionnent ou qui vous passionnent. s’en soucie le moins. Le processus d’écriture sera beaucoup plus agréable et vous aurez beaucoup plus de chances de terminer le projet.

Écrivez parfois, d’une manière ou d’une autre, tous les jours. Faites de l’écriture une habitude.

Savoir pourquoi vous voulez écrire. Identifiez ce qui vous motive. Fixez-vous des objectifs réalistes, réalisables, mais ambitieux avec des dates d’accomplissement cibles. Les objectifs peuvent être un projet, des pages/mots par jour/semaine, etc.

Plus le contour est bon, plus l’écriture est rapide. Fais tes devoirs.

Une fois que vous avez le plan et que vous avez fait la recherche, écrivez. Écrivez simplement et continuez à écrire le meilleur brouillon que vous pouvez, mais ne vous inquiétez pas trop de son déroulement, de sa connexité ou de sa logique. Cela vient ensemble sur le deuxième ou le troisième passage. Les grands écrivains comme Philip Yancey mettent deux à trois ans pour écrire un livre, et ils réécrivent généralement des sections à plusieurs reprises.

Choisissez un espace où vous pouvez laisser votre matériel d’écriture dehors, ouvert et prêt. Il est plus facile de „reprendre là où vous vous êtes arrêté“ que d’essayer de tout recommencer.

Choisissez un moment pour écrire qui correspond à vos propres rythmes, tôt le matin, tard le soir, des blocs de temps, tout ce qui fonctionne. John Maxwell se lève fréquemment au milieu de la nuit pour écrire. Fonctionne pour lui. Ne fonctionnerait pas pour moi. Trouvez ce qui fonctionne pour vous.

Pour certains écrivains, écrire n’est pas un sacrifice. Pour la plupart, il y a des compromis. Reconnaissez cela et faites un choix. Par exemple, vous devrez peut-être renoncer à la télévision en soirée, etc.

Chaque écrivain a besoin de lecteurs, non seulement lorsque le projet est terminé, mais aussi au fur et à mesure que l’écriture est rédigée. Les commentaires des lecteurs sont aussi précieux que votre capacité à recevoir des critiques. De nombreux auteurs universitaires ne développent jamais cette capacité. Ils semblent penser que chaque mot qu’ils écrivent est „sacré“. Pas si. Vous devez mettre de côté votre ego et rechercher des critiques utiles avec un sens de l’humilité. C’est toujours votre écriture, vous n’avez donc pas à adopter les commentaires du lecteur, mais vous bénéficierez toujours de l’examen préalable à la publication des autres. Vous devez développer la même attitude lorsque vous travaillez avec des éditeurs. Cela inclut les limites de mots du projet. Il est possible de dire „plus“ avec moins de mots.

Obtenir des lecteurs peut être l’un de vos plus grands défis. Les gens disent souvent qu’ils liront votre matériel, puis ne le lisez pas, ou ne le lisez pas dans le délai dans lequel vous avez besoin de commentaires (rapidement), ou ne le lisez pas avec un œil vraiment objectif, c’est-à-dire pédaler leur réponse pour éviter de „blesser vos sentiments“ ou de dire ce qu’ils pensent vraiment.

Essayez d’identifier quelques lecteurs compétents et objectifs qui vous rendront fidèlement votre matériel avec des commentaires honnêtes dans les délais dont vous avez besoin. Essayez d’identifier un ou deux autres lecteurs, qui connaissent peut-être très peu votre sujet, mais qui sont des personnes bien lues capables de vous donner des commentaires honnêtes sur le style, la grammaire, la construction des phrases, le déroulement, le contenu, la „lisibilité“, etc.

N’essayez pas d’écrire pour plusieurs publics. Cela fonctionne rarement. Choisissez un public, par exemple des étudiants, des collègues, le grand public, des professionnels, des femmes au foyer, des spécialistes des fusées, etc., et écrivez pour ce public. Mais connaissez votre public.

Étudiez l’écriture d’auteurs à succès qui écrivent pour le public que vous souhaitez atteindre. Apprenez de ces auteurs. Ne les copiez pas. Émulez-les.

Quelques réflexions sur l’édition

Obtenez un éditeur et restez sur place. Entrez dans l’écurie de l’éditeur et vous et vos projets monterez naturellement plus haut dans le hit-parade de l’entreprise.

Si vous souhaitez accroître la visibilité de votre travail, programme ou organisation, écrivez des livres qui touchent le public et correspondent aux intérêts de l’organisation avec l’intérêt du public.

Vous voudrez peut-être écrire pour vos pairs. C’est bien, mais peu de livres seront vendus et vous devrez peut-être identifier une presse universitaire.

Vous voudrez peut-être écrire des livres pour le grand public. En cela, vous n’essayez pas „d’impressionner“ mais „d’exprimer“. N’essayez pas de montrer votre vocabulaire. N’oubliez pas que la première loi de la communication est de communiquer.

„Les livres ne s’achètent pas, ils se vendent.“ Vous devez sortir et colporter le livre. Faites des interviews avec les médias, des séances de dédicace, des allocutions concernant le livre, etc. Coopérez avec l’éditeur à ce sujet et créez votre propre marché.

Les livres sont généralement divisés en catégories de publications telles que académique, professionnelle, inspirante, etc. Un livre commercial est un livre écrit pour le grand public.

Les maisons d’édition préfèrent généralement recevoir une proposition de livre avant qu’un livre ne soit écrit afin que le personnel puisse travailler avec l’auteur pour créer le livre.

Les propositions de livres sont toujours requises et doivent être présentées sous la forme la plus raffinée possible selon les directives de l’éditeur. La proposition permet à l’éditeur d’évaluer la capacité de l’auteur à écrire un livre bien conçu et peut faire la différence entre un projet accepté ou rejeté.

Il est casher d’envoyer votre proposition à plus d’un éditeur à la fois, tant que vous leur dites ce que vous faites. Mais les éditeurs n’aiment pas vraiment cela et il peut s’agir de se tirer une balle dans le pied en privant l’éditeur d’un peu d’incitation à investir du temps et de l’argent dans la révision de votre manuscrit. Vous feriez probablement mieux de soumettre votre proposition à „votre éditeur“ (si vous avez déjà publié) ou à l’éditeur qui, selon vous, correspond à votre sujet, puis d’attendre une réponse (4 à 6 semaines). Si le livre est rejeté, vous pouvez bien sûr le magasiner.

Si votre proposition de livre est rejetée, restez encouragé. La tradition de l’édition regorge d’histoires d’auteurs qui ont accumulé les rejets pour finalement publier et vendre beaucoup de livres (par exemple, JK Rowling et Harry Potter).

Parfois, un contrat de livre inclura une stipulation sur les „ventes en gros“, c’est-à-dire les commandes en gros d’une agence comme une émission de radio, qui à son tour commercialisera le livre à l’antenne. Le contrat peut stipuler que l’auteur perçoit un taux de redevance inférieur sur ces types de ventes groupées. En d’autres termes, l’auteur ne reçoit pas autant de cet arrangement. Beaucoup de livres peuvent être vendus, mais la redevance est plus faible et cet arrangement peut également assécher le marché des ventes supplémentaires.

Un auteur a dit : « Obtenez une avance aussi bonne que possible. Mais les avances sont basées sur les redevances de la première année calculées et perçues, il s’agit donc en grande partie d’une situation de „Payez-moi maintenant ou payez-moi plus tard“. Une avance est bonne pour l’auteur, car elle est garantie et en banque, surtout si le livre bombarde. De nombreux éditeurs paient désormais régulièrement des avances car cela devient une norme et est attendu. Lorsque cela se produit, un auteur peut recevoir la moitié des redevances prévues pour la première année lorsque le contrat du livre est signé et l’autre moitié lorsque le livre est terminé et soumis à l’éditeur.

Pour les nouveaux auteurs, la publication du livre est généralement ce qui compte, pas vraiment l’argent impliqué. Donc, que vous receviez une avance ou que vous attendiez simplement des redevances, cela ne représente pas grand-chose.

Pour les nouveaux auteurs, les pourcentages de redevances tournent autour de 14 % à 16 %. Des auteurs très connus obtiennent parfois des redevances allant jusqu’à 22 % à 24 % ou des avances comparables supérieures, mais cela est rare.

Pour les nouveaux auteurs en particulier, les agents littéraires ne sont généralement pas nécessaires et, à moins qu’ils „ajoutent vraiment de la valeur“ au processus, ils deviennent des „intermédiaires“ qui peuvent „gêner“ et ne font que prendre un pourcentage des redevances de l’auteur. . D’un autre côté, certains agents littéraires, qui dépendent également de la qualité et du contenu de votre travail, valent leur pesant d’or car ils peuvent faire réviser votre manuscrit par des éditeurs qui ne regarderaient pas votre soumission non annoncée.

Les livres édités ne se vendent généralement pas bien et les éditeurs ne s’y intéressent pas du tout. C’est particulièrement le cas pour les livres édités avec de nombreux auteurs, à moins que le livre ne soit très bien ciblé. Les livres édités qui incluent une approche „point-contrepoint“ autour d’un sujet ciblé et d’actualité réussissent parfois bien. Il est de la responsabilité de l’éditeur du livre (et non de l’éditeur) d’obtenir la permission des autres éditeurs d’utiliser du matériel déjà publié dans un livre édité.

L’édition évolue rapidement et radicalement, influencée par Internet et les capacités numériques affectant également les productions audio et vidéo. Lorsque vous écrivez, pensez à publier dans un format « médiatisé », c’est-à-dire une présentation numérique. Il peut s’agir de vidéo numérique haute définition sur DVD, de productions de conception sonore sur CD, d’un livre ou d’un article publié sur un site Web, etc. les jeunes qui apprennent désormais plus des médias que de toute autre source.

„L’auto-édition“ est plus facile et moins coûteuse que jamais et atteint progressivement de nouveaux niveaux d’acceptation. L’auto-édition est peut-être mieux réalisée par des moyens électroniques. Publier son propre travail et le promouvoir jusqu’à ce qu’il atteigne une reconnaissance suffisante pour attirer l’attention des grandes maisons d’édition, c’est un peu comme un cinéaste débutant ou non-conformiste produisant un film „indépendant“, le distribuant du mieux qu’il peut, puis évaluant les résultats. Cela peut arriver. Penser, La cabane.

L’écriture est un métier. Il faut généralement du temps et des efforts pour développer votre meilleur travail. Que vous écriviez pour vous-même ou pour le monde, apprenez des autres et améliorez la puissance de votre stylo.

Source by Rex Rogers