Ausgangspunkt für das Schreiben eines Drehbuchs

Das Schreiben eines Drehbuchs für einen Spielfilm ist etwas, das nur wenigen Auserwählten selbstverständlich ist, aber normalerweise erfordert es ernsthafte Konzentration und Hingabe, um die für die Meisterschaft erforderlichen Fähigkeiten zu erwerben. Wenn Sie deswegen etwas nervös sind, ist das in Ordnung, denn das bedeutet, dass Sie nicht allein sind. Schließlich lernen wir Drehbuchschreiben nicht in der High School, aber es gibt eine Menge Ressourcen in Büchern, Communities, Foren, Online-Ressourcen und Schulungen, die die artikulierte Rechtschreibung vom Anfänger bis zum Drehbuchexperten leiten können!

Aber die Wahrheit ist, dass das Drehbuchschreiben zum Greifen nah ist. Wenn Sie in Ihrem Leben schon einmal eine Geschichte erzählt haben, verfügen Sie bereits über die Grundkenntnisse, um einen Film zu schreiben. Vom Konfliktbogen in einem Drehbuch über das Schreiben natürlicher Dialoge bis hin zur Formatierung eines Drehbuchs. Alles, was Sie brauchen, ist die fesselnde Geschichte, und schon kann es losgehen. Vor diesem Hintergrund finden Sie hier einige Tipps, die Ihnen helfen können, Ihr Skript besser zu verstehen und Ihren ersten Entwurf etwas flüssiger zu gestalten. Diese werden Ihnen den Einstieg erleichtern, wenn Sie mitten im Geschehen sind.

DER ENTWURF

Verstehen Sie zunächst, dass dies nur ein Entwurf ist, es ist nur ein Entwurf. Sie führen ein Brainstorming durch, indem Sie Ihre Gedanken und Ideen in Entwurfsform aufschreiben. Dies ist die Zeit des Experimentierens und des Eingehens von Risiken. Zu diesem Zeitpunkt gibt es keine Regeln, auf die Sie später zurückgreifen können, um Ihren Entwurf zu perfektionieren.

Selbst professionelle Autoren schreiben, schreiben und feilen lange, bevor sie den Glanz eines großartigen Drehbuchs erreichen. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, sondern lassen Sie einfach Ihren natürlichen Instinkten freien Lauf. Seien Sie kreativ und einfallsreich. Denken Sie daran, dass es zu diesem Zeitpunkt noch keine Regeln gibt.

WÄHLEN SIE EINE IDEE, DIE IHNEN PASST

Bei frühen Bemühungen kann es einfacher sein, das, was Sie wissen, aufzuschreiben. Es ist einfach einfacher, bekannte Parameter und Zeichen zu schreiben. Das heißt, Sie schreiben ein Drehbuch, um etwas Neues zu entdecken, ein Abenteuer zu erleben und aus Ihrem Alltag herauszukommen. Sie und Ihre Charaktere werden nicht 30 Tage und Nächte damit verbringen, Drehbücher zu schreiben, wenn Ihr Thema so vertraut ist, dass es Sie einschläft. Schreiben Sie also eine Geschichte, die Ihnen am Herzen liegt, eine, die Sie Ihren Freunden erzählen möchten, eine, an die Sie immer wieder denken können, eine, die ein Film wäre, den Sie gerne sehen würden.

Scheuen Sie sich nicht, einer Schreibgruppe beizutreten, in der Sie Ihre Arbeit mit anderen teilen. Einige der besten Drehbücher stammen von Autorengruppen. Wenn Sie es ernst meinen, schließen Sie sich einer ernsthaften Schreibgruppe an, in der sich die Mitglieder gegenseitig dazu drängen, ihre besten Arbeiten zu produzieren. Wenn Sie in Ihrer Community keiner solchen beitreten können, können Sie manchmal online Autorengruppen finden. Das Beste, was Sie und Ihr Drehbuch besitzen können, ist Leidenschaft.

Filme schauen

Schauen Sie sich viele Filme an. Jährlich werden rund 100.000 Drehbücher geschrieben. Hollywood produziert jährlich etwa 500 Spielfilme. Aus fast jedem Film kann man etwas lernen. Die meisten von uns können endlos über ihre Lieblingsfilmszenen, Wendungen und Happy Ends reden. Versuchen Sie zunächst, das Drehbuch eines Films zu lesen, den Sie kennen und lieben. Achten Sie darauf, wie die bekannten Elemente des Films – Handlung, Charakter, Schauplatz – ursprünglich mit Text beschrieben wurden. Dann lesen Sie das Drehbuch für einen Film, den Sie noch nie gesehen haben. Versuchen Sie, sich den fertigen Film in Ihrem Kopf vorzustellen. Schauen Sie sich dann den Film an und sehen Sie, wie der Text in ein visuelles Medium übersetzt wurde. Beginnen Sie, die Beziehung zwischen Text und Film zu verstehen. Beginnen Sie mit dem Erlernen der Form eines Drehbuchs.

Lesen Sie ein Drehbuch, während Sie den Film ansehen

Während Sie mit einem Auge auf das Drehbuch blicken, schauen Sie sich mit dem anderen Auge einen Film an. Beachten Sie, dass ein gut geschriebenes Drehbuch dem Sprichwort „Zeigen, nicht erzählen“ folgt. Selbst wenn Sie Wörter auf Papier lesen, zeigt Ihnen ein gut geschriebenes Drehbuch den Film in Ihrem Kopf. Bevor Sie mit dem Schreiben Ihres Drehbuchs beginnen, lesen Sie mehrere Drehbücher. Lesen Sie mindestens 5 oder 6; es wäre besser, noch mehr zu lesen. Sie können Skripte aus dem Internet herunterladen oder in einer Bibliothek finden. Egal wie Sie sie lesen, lesen Sie sie unbedingt. Lerne das Formular. Nachdem Sie 5 oder 6 Szenarien gelesen haben, haben Sie verstanden, dass die Szenarien einem bestimmten Format folgen. Dieses Format muss respektiert werden.

LERNEN SIE IHRE CHARAKTERE KENNEN

Menschen gehen nicht ins Kino, um gruselige, romantische oder aufregende Situationen zu sehen; Sie werden unvergessliche Menschen sehen, die auf gruselige, romantische oder aufregende Situationen reagieren. Das bedeutet, dass Ihr großes Ziel als Drehbuchautor darin besteht, echte Charaktere zu erschaffen, die das Publikum sehen möchte. Wenn Sie mit Ihren Charakteren und der Handlung arbeiten, ist es hilfreich, sich daran zu erinnern, dass das, was Sie schreiben, letztendlich in einer einzigen Sitzung von 2 bis 2,5 Stunden angesehen wird. Ihr Film hat in sehr kurzer Zeit einen langen Weg vor sich und muss die Aufmerksamkeit des Publikums für die gesamte Dauer fesseln! Angesichts dieser Einstellungen bleibt Ihrer Geschichte nicht viel Zeit zum Ziehen oder Driften. Sie können diesen Motor ankurbeln, indem Sie kraftvolle, bedeutungsvolle oder extreme Situationen und Motivationen in Ihr Skript einbauen.

Genießen Sie den Prozess.

Wenn Sie durchschnittlich 45 Wörter pro Minute tippen, können Sie ein ganzes Skript in nur 5 oder 6 Stunden schreiben. Es nimmt natürlich viel mehr Zeit in Anspruch, über die Charaktere nachzudenken, die Handlung zu entwickeln und Szenenideen zu entwickeln. Viel Spass damit. Ein Drehbuch ist eine Blaupause für einen zukünftigen Film. Das bedeutet, dass zu Beginn des Schreibens alle Informationen eines Drehbuchs schließlich entweder in Bild oder Ton, den beiden Sprachen des Kinos, übersetzt werden müssen. Beim Schreiben von Dialogen ist das recht überschaubar, da sich die sprechenden Personen ziemlich gut in Bild und Ton übersetzen lassen. Aber eine Aktion und eine Beschreibung zu schreiben, kann eine andere Geschichte sein. Besonders für diejenigen unter Ihnen, die einen Roman oder eine andere Prosa geschrieben haben, kann dieser Übersetzungsprozess – und seine Fallstricke – etwas gewöhnungsbedürftig sein.

Erlernen Sie das Handwerk.

Es ist ein Aspekt des Drehbuchschreibens, den zu viele Autoren übersehen. Die Ironie besteht darin, dass der einsame Charakter des Drehbuchschreibens durch die Tatsache ausgeglichen wird, dass Ihr Drehbuch die Blaupause für einen Film sein wird, der Hunderte von Leuten anlocken kann. Sie verstehen besser, wie Sie in den gesamten Prozess der Filmproduktion hineinpassen. Die besten Drehbücher werden nicht immer gemacht. Beschränken Sie sich nicht nur auf Spielfilme. Ein gutes Drehbuch zu schreiben ist eine Fähigkeit, die von vielen Menschen und Unternehmen geschätzt wird. Sie können diese Fähigkeiten Werbeagenturen, Produktionsfirmen und sogar Videospielherstellern zur Verfügung stellen.

Source by Render L White

Warum ist es wichtig, die Handlung eines Drehbuchs zu strukturieren und‌ welche klassischen ⁤Drehbuchstrukturen können dabei hilfreich sein, um den⁣ roten Faden der Geschichte zu entwickeln

Ein Drehbuch zu​ schreiben ist eine Kunst, die viel Übung und Kreativität erfordert.⁢ Der Ausgangspunkt⁤ für das Schreiben eines Drehbuchs ist entscheidend für‌ den Erfolg des gesamten Projekts.‌ In diesem Artikel werden ​wichtige Aspekte beleuchtet, die als Leitfaden dienen können, um einen gelungenen Start ‌zu gewährleisten.

Zunächst einmal ist es wichtig, eine klare Idee oder Konzept für das Drehbuch zu haben. Dies kann eine grundlegende Storyline, ein Thema oder eine bestimmte Botschaft sein, ‌die im ‍Drehbuch vermittelt werden soll. Es ist ratsam, sich hierfür⁢ ausreichend Zeit zu nehmen und das Konzept ausführlich zu durchdenken, um eine solide Basis für ‍das⁣ weitere Schreiben ⁢zu schaffen.

Nachdem das Konzept feststeht, sollte eine ausführliche Recherche⁣ durchgeführt werden. Dies⁣ umfasst die Beschäftigung mit ähnlichen Werken, ⁤das Sammeln von relevanten Informationen und Fakten sowie das Schreiben von Charakterprofilen für die Hauptfiguren. Eine gründliche Recherche ist ⁤unerlässlich, um das Drehbuch ​realistisch und glaubwürdig ⁢zu gestalten.

Der nächste ‌Schritt​ besteht‍ darin, die Handlung des Drehbuchs zu strukturieren. Hierbei kann die ‌Verwendung von ​klassischen Drehbuchstrukturen wie⁤ dem Drei-Akt-Modell oder der Heldenreise hilfreich sein, um den roten ​Faden der Geschichte zu entwickeln. Es ist wichtig, dass ‌die Handlung ⁤logisch aufgebaut ist und eine klare Dramaturgie ⁤aufweist, um das Interesse des Publikums zu gewinnen und zu halten.

Sobald die Struktur steht, kann⁢ mit dem ‌eigentlichen Schreiben begonnen werden. ‌Es ist ratsam, sich⁣ auf ⁤das Storytelling zu konzentrieren und eine lebendige und ⁣fesselnde Sprache zu verwenden, um die Zuschauer in die Welt​ des Films eintauchen‍ zu lassen. Dabei sollte darauf geachtet werden, dass Dialoge‌ authentisch klingen und die Charaktere überzeugend dargestellt werden.

Abschließend ist⁣ es wichtig, das geschriebene‌ Drehbuch kritisch zu überprüfen und gegebenenfalls ⁣zu überarbeiten. Dabei können Feedback von anderen Autoren oder⁤ Filmemachern hilfreich sein, ‍um den‍ Text weiter zu verbessern. Ein gelungenes Drehbuch zeichnet sich durch eine ausgefeilte⁤ Handlung,⁢ interessante Charaktere und eine ansprechende Sprache aus – allesamt Aspekte, die bereits beim Ausgangspunkt für das Schreiben berücksichtigt‌ werden sollten.

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