Wenn Sie noch nie vom Bestsellerautor Barry Eisler gehört haben, ist es jetzt an der Zeit, dies zu tun. Barry, ein ehemaliger CIA-Agent und Technologieanwalt, ist heute der Bestsellerautor der unglaublich beliebten Thrillerreihe von John Rain.
In dieser Frage-und-Antwort-Runde spricht Barry über seinen neuesten Titel „The Detachment“, sein Leben als Schriftsteller und drei Gründe, warum er einen Vorschuss von 500.000 US-Dollar von einem Mainstream-Verlag für die Selbstveröffentlichung abgelehnt hat.
VIELE VON UNS HABEN SICH AUF DIE Veröffentlichung von „DETACHMENT“ gefreut. Können Sie uns etwas darüber erzählen?
„The Detachment“ markiert die Rückkehr meines halb japanischen, halb amerikanischen Attentäters John Rain, der sich nach dem sechsten Buch der Rain-Reihe, „Requiem für einen Assassinen“, eine Auszeit nahm, um sein Leben zurückzugewinnen.
Seine wiederkehrende Romanze mit der Mossad-Agentin Delilah endete nicht gut (mehr erfahren Sie in meiner Kurzgeschichte „Paris Is A Bitch“), und in The Detachment findet er sich auf der falschen Seite eines Putschversuchs wieder. angesichts anhaltender Terroranschläge, Präsidententeams und eines nationalen Sicherheitsstaats, der ebenso besessen davon ist, seine eigenen Geheimnisse zu schützen, wie er davon besessen ist, in die Privatsphäre der Bevölkerung einzudringen.
Auf welche Aspekte der „Ablösung“ sind Sie am meisten stolz?
Nun, es war großartig, die beiden von mir geschaffenen Serienuniversen zusammenzubringen – das der Rain-Bücher und das des Black-Ops-Soldaten Ben Treven, dem die Leser in „Fault Line“ und „Inside Out“ begegneten. Es war großartig, Rain, Dox, Treven und Larison zusammenzubringen und sie zu zwingen, ihre Einzelgänger- und Alphamännchen-Instinkte zu kontrollieren, um die gegen sie aufgestellten Kräfte zu überleben.
Aber der stolzeste? Wahrscheinlich der Realismus und die Aktualität der Hintergrundgeschichte und Handlung.
Seit dem Ende des Kalten Krieges gibt es viele Fragen, ob der Thriller, zumindest in seiner zeitgenössischen Version, noch eine brauchbare Form ist. Trotz der Warnung des damaligen Direktors des Central Intelligence James Woolsey, dass „wir einen mächtigen Drachen getötet haben, aber jetzt befinden wir uns in einem Dschungel voller Schlangen“, schienen Bösewichte in den Jahren des „Dividendenfriedens“ der Clinton-Regierung selten zu sein. Der 11. September und der Aufstieg von al-Qaida ins öffentliche Bewusstsein veränderten das natürlich, und der islamische Fundamentalismus lieferte eine neue Fundgrube zeitgenössischer Schurken und Intrigen.
Für Thrillerautoren, die sich für Realismus interessieren, hat die bekannte Handlung vom „bösen islamischen Terroristen“ jedoch einen gravierenden Fehler: Terrorismus, egal welcher Couleur, stellt eine weitaus geringere Gefahr für Amerika dar als die Überreaktion Amerikas auf Angst vor Terrorismus. Mit anderen Worten: Amerika verfügt über eine weitaus größere Kapazität für nationalen Selbstmord als jeder nichtstaatliche Akteur für nationalen Mord. Wenn Thriller also auf großen Gefahren basieren und wenn ein Thrillerautor die größtmöglichen Gefahren überzeugend darstellen möchte, muss sich der Romanautor nicht so sehr mit der Möglichkeit eines Terroranschlags auseinandersetzen, sondern „mit der Realität der riesigen, verantwortungsloser nationaler Sicherheitsstaat, der als Reaktion auf diese Möglichkeit Metastasen gebildet hat.
Das ist natürlich eine Herausforderung, denn verantwortungslose Bürokratien – was Hannah Arendt „Herrschaft durch niemanden“ nannte – machen Bösewichte weniger offensichtlich als die einsamen, bärtigen Fanatiker, die darauf aus sind, den Großen Satan usw. usw. zu zerstören. Ich denke, der Trick besteht darin, einen Antagonisten zu schaffen, der Teil der bestehenden Machtstruktur ist, aber auch die Perspektive eines Außenseiters beibehält – der ein Wesen verkörpert und belebt, das, so destruktiv und unterdrückend es auch ist, selbst zu groß und schwerfällig ist wirklich auffällig sein. Lernen Sie Colonel Horton kennen, den wahrscheinlich zweideutigsten Bösewicht, den ich je erschaffen habe (und daher wahrscheinlich den überzeugendsten).
Und so entstand The Detachment: ein kleines Team von Einzelkämpfern, verleugnbaren Freischärlern, jeder mit zweideutigen Motiven und widersprüchlichen Loyalitäten, im Kampf gegen die unerbittliche, allgegenwärtige und überwältigende Macht eines verrückt gewordenen amerikanischen nationalen Sicherheitsstaates. Es ist real, es ist aktuell und es basiert auf einer unglaublich möglichen Prämisse, und ich bin außerordentlich stolz darauf.
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Als wir uns das letzte Mal unterhielten, sagten Sie, dass Sie vier bis fünf Monate gebraucht hätten, um den ersten Entwurf eines Romans fertigzustellen. Hat sich Ihr redaktioneller Prozess im Laufe der Jahre weiterentwickelt?
Nicht sehr viel. Noch etwa ein oder zwei Monate des Nachdenkens, gefolgt von etwa vier Monaten fieberhaftem Schreiben. Alles leider mit vielen Unterbrechungen, aber irgendwie wird alles erledigt.
WARUM HABEN SIE SICH entschieden, auf den Ihnen angebotenen Vorschuss von 500.000 US-Dollar statt auf Ihr eigenes und selbstveröffentlichtes Buch zu verzichten?
Der erste Grund ist die digitale Kluft. Ein etablierter Verlag bietet Autoren 17,5 % des Verkaufspreises eines digitalen Titels; Ein selbstveröffentlichter Autor hat 70 % eingemacht. Das ist eine Menge Volumen, das der alte Redakteur bewegen muss, um das Defizit auszugleichen, und ich beschloss, dass ich mit der Zeit genug alleine bewegen könnte, um Geld zu verdienen.
Der zweite Grund, obwohl ich denke, dass er sich wirklich bestsellerautor–barry-eisler-warum-er-500-000-us-dollar-fuer-eine-selbstveroeffentlichung-abgelehnt-hat/“ title=“Fragen und Antworten mit dem Bestsellerautor Barry Eisler: Warum er 500.000 US-Dollar für eine Selbstveröffentlichung abgelehnt hat“>stark vom ersten unterscheidet, ist die Preis- und Zeitkontrolle. Die derzeitige geschäftliche Notwendigkeit für das traditionelle Verlagswesen besteht darin, die Position des Papiers zu bewahren und das Wachstum des Digitaldrucks zu verlangsamen.
Ältere Verlage versuchen, dieses Ziel zu erreichen, indem sie Papierbücher überfordern und die digitale Version dem Papier unterordnen. Ich denke, mein idealer Stückpreis (der Stückpreis, der multipliziert mit dem Volumen den maximalen Umsatz ergibt) liegt bei etwa fünf Dollar, und traditionelle Verlage werden neue digitale Titel nicht so niedrig verlangen (tatsächlich haben sie sich mit Amazon über die 9,99 Dollar von Amazon gestritten). Preis, den sie für zu niedrig hielten).
Außerdem möchte ich die digitale Version veröffentlichen, sobald sie fertig ist, und die Papierversion danach, da es länger dauert, bis ein Papierbuch auf den Markt kommt (man muss es kleben, verschicken usw.) und traditionelle Verlage darauf bestehen, das zurückzuhalten digitale Version, bis die Papierversion fertig ist. Es kostet mich Geld, denn bis meine Bücher zum Verkauf stehen, bringen sie nichts ein.
Kurz gesagt, mein zweiter Grund war, dass meine Preis- und Zeitplanphilosophie im Widerspruch zur Preis- und Zeitplanphilosophie der alten Verlage und ihrer zu meiner steht.
Ein dritter Grund war übrigens die Kontrolle von Verpackungsentscheidungen. Ich habe zu viele Verkäufe durch faule, schlecht gestaltete Cover verloren, und ich wäre lieber für diese Probleme zuständig.
WAS WIRD IHRER ZEIT IN BEZUG AUF SELBSTVERÖFFENTLICHUNG WIRKLICH TALENTIERTE AUTOREN MIT ROMANEN, DIE EINEN RECHTLICHEN KOMMERZIELLEN VORTEIL HABEN, VOM ÜBRIGEN UNTERSCHEIDEN?
Harte Arbeit und Glück – wie immer.
Als ich das letzte Mal mit Ihnen gesprochen habe, haben Sie keinen Schreibplan eingehalten. NOCH KEIN SCHREIBKALENDER?
Ich versuche immer noch, einen zu finden! So viele Unterbrechungen. Aber ich denke, digital wird mir guttun. Ich habe zwei Kurzgeschichten geschrieben („The Lost Coast“ und „Paris Is A Bitch“) und sie verkaufen sich gut großer Anreiz, Ablenkungen zu vermeiden.
WAS MACHEN SIE GERNE, WENN SIE NICHT FORSCHEN, SCHREIBEN ODER FÖRDERN?
Ich schreibe auf meinem syndizierten Blog „Heart of the Matter“ über Politik und Sprache, mache Sport und kann, wenn ich großes Glück habe, nachts einen gemütlichen Spaziergang machen.
Und nichts geht über ein gutes Buch und einen guten Single Malt Scotch.
Beschreiben Sie Ihre Schreibumgebung.
Ein ruhiger Schreibtisch, gutes Licht, ein 24-Zoll-Mac-Monitor, unglaublich bequeme Jogginghosen und ein T-Shirt. Normalerweise mit grünem Tee; Der Abgabetermin naht, mit einer Kanne Kaffee.
BESCHREIBEN SIE EINEN TYPISCHEN ABEND IM LEBEN VON BARRY EISLER.
Ha. Du schaust dir gerade einen an.
EIN TYPISCHES WOCHENENDE?
Leider nicht so anders. Ich arbeite zu viel.
Ich habe gerade „Wie ich in 5 Monaten eine Million E-Books verkauft habe“ von John Locke abgeschlossen. Es scheint, dass er viel Zeit in den sozialen Medien verbringt. VOR ALLEM AUF TWITTER. WIE WICHTIG IST NACH IHRER ERFAHRUNG DIE NUTZUNG SOZIALER MEDIEN FÜR DEN BUCHVERKAUF? Wie vermeidet man Zeitüberschuss? ODER DU ?
Ich bin mir nicht sicher, ob ich aufhören werde. Diese Frage muss jeder für sich selbst beantworten, denn die Antwort hängt davon ab, wie sehr man soziale Medien mag oder nicht mag und was man damit erreichen möchte.
Aus geschäftlichen Gründen halte ich eine starke Online-Präsenz für wichtig. Ich kann sehen, wie stark meine Nachrichtenverkäufe steigen, wenn ich sie auf Facebook, Twitter und meinem Blog bewerbe.
Irgendwelche weiteren Social-Media-Tipps?
Der Schlüssel liegt darin, soziale Medien zum Aufbau von Beziehungen zu nutzen und nicht zum Verkauf von Büchern. Wenn Sie den Menschen einen Mehrwert bieten – Unterhaltung, Informationen –, bauen Sie Beziehungen auf und Verkäufe werden ganz natürlich folgen. Wenn Sie nur versuchen zu verkaufen, werden die Leute vor Entsetzen schreiend davonlaufen.
Aber ich denke, dass das digitale Self-Publishing den Wert der Zeit eines Autors auf das Schreiben verlagert hat. Ich denke, die beste Marketingnutzung der Zeit eines Autors besteht darin, mehr Geschichten zu schreiben. Nicht, dass soziale Medien und Werbung nicht hilfreich wären; Das sind sie auf jeden Fall. Aber nichts verkauft ein Buch so effektiv wie das Schreiben und Veröffentlichen eines neuen.
Wie definieren Sie Erfolg?
Finden Sie einen Weg, die Leute dazu zu bringen, Sie dafür zu bezahlen, das zu tun, wofür Sie bezahlen würden.
Ist es für mich zu früh zu fragen, was die Fans erwarten können?
Als nächstes folgen eine Dox-Kurzgeschichte, eine Delilah-Kurzgeschichte und wahrscheinlich ein Rain-Prequel-Roman. Es gibt viel, worauf man sich freuen kann.
Source by Jennifer Minar-Jaynes
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Barry Eisler hat 500.000 US-Dollar für eine Selbstveröffentlichung abgelehnt, weil er die kreative Kontrolle über sein Werk behalten wollte. Ein mutiger und inspirierender Schritt!
Barry Eisler hat 500.000 US-Dollar für eine Selbstveröffentlichung abgelehnt, weil er die kreative Kontrolle über sein Werk behalten und die Verlagswelt herausfordern wollte. Respekt für diese mutige Entscheidung!
Barry Eisler hat 500.000 US-Dollar für eine Selbstveröffentlichung abgelehnt, weil er die kreative Kontrolle über sein Werk behalten möchte.
Barry Eisler hat 500.000 US-Dollar für eine Selbstveröffentlichung abgelehnt, weil er glaubt, dass traditionelle Verlage immer noch einen Mehrwert bieten können.
Wow, das zeigt, dass Barry Eisler nicht nur ein talentierter Bestsellerautor, sondern auch ein echter Künstler ist, der seine kreative Freiheit und Unabhängigkeit wertschätzt. Respekt für seine Entscheidung, 500.000 US-Dollar für eine Selbstveröffentlichung abzulehnen!
Barry Eisler hat 500.000 US-Dollar für eine Selbstveröffentlichung abgelehnt, weil er lieber die Kontrolle über sein Werk behalten und die Unabhängigkeit genießen wollte.
Ich bewundere Barry Eislers Mut und seinen Fokus auf künstlerische Freiheit, indem er sich entschieden hat, 500.000 US-Dollar für eine Selbstveröffentlichung abzulehnen. Respekt!
Das ist wirklich beeindruckend! Es zeigt, dass Barry Eisler nicht nur auf finanziellen Erfolg Wert legt, sondern auch auf künstlerische Freiheit und Unabhängigkeit. Respekt!
Profit ist nicht immer das Wichtigste im Leben. Respekt an Barry Eisler für seine Entscheidung, seine Selbstveröffentlichung nicht für 500.000 US-Dollar zu verkaufen. Es gibt Dinge, die mehr wert sind als Geld.
Mit dem Erfolg und der Anerkennung, die er bereits erreicht hat, zeigt Barry Eisler, dass es nicht immer um das Geld geht, sondern um die künstlerische Freiheit und die Kontrolle über das eigene Werk.